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＼3/23（月）予約申し込みスタート!!／ 2026年4月11日（土） 17:00ー18:00（終了予定） 鈴木理策×赤石隆明×チバガク×高田有輝 「写真向後」写真はこの先どこへ向かうのか—— 東京藝術大学美術学部附属写真センターに所属する4人で、今日における写真の多様な在り方、現在の写真の状況をについてお話いただきます。 定員：25名（要予約） 参加費：無料 ※お申込受付は先着順とし、定員になり次第締め切りとさせていただきます。
※配信等の予定はありません。 ※トーク終了後、懇親会を予定しております。 【ご予約・お問い合わせ】
メールにてご予約ください。
①お名前 ②当日のご連絡先（携帯番号など）をご記入の上、件名「4/11ギャラリートーク」info@iwaogallery.jpまでお申し込みください。 ◉ 鈴木理策［Risaku Suzuki］ 写真家。1963年和歌山県新宮市生まれ。東京綜合写真専門学校研究科卒。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。熊野、桜、雪、サント・ヴィクトワール山、水面等の主題を通して「見ること」についての問いを喚起する写真作品を発表し続けている。近年の主な展示に、2026年「Japan Bodies, memories, visions」（Magazzino delle idee／イタリア・）、2025年「The Roots Know More」（He Art Museum／中国）、2025年東京ビエンナーレ2025「Tokyo Perspective」（エトワール海渡リビング館／東京）、2025年「HANA Flower」（SIGMA China／中国）、2024年「FOCUS」（Maui Arts & Cultural Center’s Schaefer International Gallery／ハワイ）、2023年「冬と春」（PURPLE／京都）、2022年「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×柴田敏雄×鈴木理策 写真と絵画ーセザンヌより　柴田敏雄と鈴木理策」（アーティゾン美術館／東京）など。 ◉ 赤石隆明［Takaaki Akaishi］ 1985年静岡県生まれ。2011年東京造形大学大学院 造形研究科美術専門領域修了。写真を媒材とし平面、立体、インスタレーションなどを経由して作品を次々と変容させ、アップデートしていく作風で知られる。近年の主な展示に、2023年「Time Flies」（PHOTO GALLERY FLOW NAGOYA／愛知）、2023年 攪拌されるイメージ（Hirano Art Gallery／静岡）、2019年 Update History : Waste Park（spring gallery／山梨）、2017年 Waste Park（G/P Gallery／東京）、2017年…

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✴︎ gallery talk ✴︎　 2026年3月7日（土）
←満席になりました（3/3） 17:00ー18:00（終了予定） ジョー スズキ［デザインプロデューサー・文筆家］×オオタキヨオ アート×デザイン×建築、そして、金融!?　元外資系金融マンという異色の経歴をお持ちのお二方のクロストークをお楽しみください。 定員：25名（要予約） 参加費：無料 ※お申込受付は先着順とし、定員になり次第締め切りとさせていただきます。 
※配信等の予定はありません。 ※トーク終了後、懇親会を予定しております。 【ご予約・お問い合わせ】
メールにてご予約ください。
①お名前 ②当日のご連絡先（携帯番号など）をご記入の上、 件名「3/7ギャラリートーク」info@iwaogallery.jpまでお申し込みください。 ◉ ジョー スズキ［Joe Suzuki］ デザインプロデューサー・文筆家。独自の美意識と自由な精神に支えられた確かな審美眼を持つ。文筆家としての活動で広く親しまれ、雑誌『ENGINE』の個性的な住宅の建て主を取材する連載は同誌の名物企画。また、倉俣史朗の家具・照明を復刻するなど、美しく価値あるもをあらためて今に伝えている。東京オペラシティ アートギャラリーの立ち上げに関わるなど、美術分野での活動も長い。2026年3月に森岡書店（東京・銀座）で、自身初の写真集『Thursday’s Child』の出版記念展を開催予定。 Instagram｜@tokyo.joes ◉ オオタキヨオ［Ota Kiyoo］ 1981年青森県生まれ。京都大学工学部建築学科卒業、東京大学大学院工学系研究科修了。建築と金融の経験を経て、永遠に残る作品を創造したいとの思いから現代美術の道へ。3DCGや3Dプリンタなどのテクノロジーを駆使し、現実の社会や機能の構造を抽象化した彫刻作品を制作。錯視や遠近法を用いて、存在と非存在、現実と虚構の境界を問い直す。Tagboat Award天明屋尚賞、Akari Image特別賞受賞。個展・グループ展多数、フジテレビや羽田イノベーションシティ、W Shanghai The bundなどにコレクションされる。 Instagram｜@otakiyoo AWAI Ota Kiyoo Exhibition 2026.3.5(thu)-22(sun) Open: Thu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00 Close: Mon-Wed

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2026年2月7⽇（土）
←満席になりました（2/3） 
16:00ー17:00（終了予定） 
君島北斗［古道具 時余利店主］×村越 慧
 伊奈英次［写真家／東京綜合写真専門学校校長］×村越 慧 トーク終了後、懇親会を予定しております。 本展にご協力いただいた益子で古道具店「時余利（じあまり）」を営む君島北斗氏、村越が卒業した東京綜合写真専門学校の校長でもある写真家・伊奈英次氏、現在と過去、村越に関係のあるおふたりを迎えての2部構成のトークイベントになります。 定員：25名（要予約）
 参加費：無料
 ※お申込受付は先着順とし、定員になり次第締め切りとさせていただきます。 
※配信等の予定はありません。 【ご予約・お問い合わせ】
 メールにてご予約ください。
①お名前 ②当日のご連絡先（携帯番号など）をご記入の上、件名「2/7ギャラリートーク」info@iwaogallery.jpまでお申し込みください。 ◉伊奈英次［Eiji Ina］
1957年愛知県名古屋市生まれ。東京綜合写真専門学校研究科卒業。1980年代より都市空間や歴史的記憶を主題に作品を発表し続け、国内外で高い評価を受ける。代表作に《In Tokyo》《ZONE》《WASTE》《Emperor of Japan》《残滓の結晶》など。東京国立近代美術館、東京都写真美術館、フランス国立図書館、サンフランシスコ近代美術館などに作品が収蔵されている。現在、東京綜合写真専門学校理事長・校長。 http://inaeiji.com ◉君島北斗［Hokuto Kimijima］ 益子・古道具「時余利（じあまり）」店主 ◉村越 慧［Kei Murakoshi］ 1993年東京都出身。慶應義塾大学文学部美学美術史学専攻で主に陶磁史を研究。卒業後、東京綜合写真専門学校に入学。在学中より大判カメラでの暗室写真制作を始める。卒業後、写真スタジオ勤務とアシスタントを短期間経て、コロナ禍に栃木県益子町へ移住。地域おこし協力隊として役場勤務を経て2023年より写真家として独立。 陶芸を中心に工芸分野への関心を軸に、「ものを見る視点」を大きなテーマとして主にモノクロでの作品制作を行っている。現在、益子の空き家を活用し小さな撮影スタジオ兼暗室を整え制作拠点としている。これまで、身近なものを被写体にカメラによる視点の可能性を探るobjetシリーズなどを展示発表してきた。過去の個展として「Objet -Egg-」（2023東京/alt_medium）、「Terra Incognita」（2023 益子/hijinowa cafe&space）、「Yokan ~Objet Ⅱ~」（2024 東京/alt_medium）、「うつりゆくかたち」（2025長野 朝日村/Blue House Studio）を開催した。 https://www.kei-murakoshi.com

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「夏のうたげ、東京」（iwao gallery）記録映像【ショート版】 https://www.youtube.com/watch?v=KcA6qiNj1ZU 撮影・編集：岡安賢一 公開：2025年12月31日 ーーーーー 小金沢智編著『歌は待っている　風と土と「ひとひのうた」と』刊行記念イベント​「夏のうたげ、東京」 会期：2025年8月16日（土）12時−20時、17日（日）11時−17時 観覧：無料［投げ銭制］／予約不要 会場：iwao gallery（〒111−0051 東京都台東区蔵前2丁目1−27 2階） アクセス：都営浅草線蔵前駅A1b出口徒歩1分。都営大江戸線蔵前駅A6出口徒歩7分。 企画：小金沢智 協力：磯辺加代子（iwao gallery）、大谷薫子（モ・クシュラ）、岡本健＋（岡本健事務所） 広報物デザイン：岡本健＋（岡本健事務所） ⚫︎展示 小金沢智（キュレーター）、岡本健＋（デザイナー）＋岡澤慶秀（書体デザイナー）、岡安賢一（ビデオグラファー）、大和由佳（アーティスト）、吉江淳（写真家） ⚫︎トーク 2025年8月16日（土） 13時〜13時30分：岡本健＋（デザイナー） 14時〜14時30分：杉本克哉（美術家） 15時〜15時30分：伊藤紺（歌人） 16時〜16時30分：山本桂輔（美術家） 17時〜17時30分：青柳菜摘（アーティスト、詩人） 18時〜18時30分：管啓次郎（詩人、明治大学総合芸術系教授） 2025年8月17日（日） 13時〜13時30分：岡安賢一（ビデオグラファー） 14時〜14時30分：塚本麻莉（高知県立美術館学芸員） 15時〜15時30分：熊谷新子（編集者） 16時〜16時30分：大和由佳（アーティスト） ⚫︎販売 小金沢智編著『歌は待っている 風と土と「ひとひのうた」と』（モ・クシュラ、2025年）　 ​1冊：6,000円（税別）

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2026年1月17日（土） 

［L’effacement, l’apparition, et la réfraction（消失、出現、屈折）］
 コンサート、及び作曲家と写真家による作品展 作曲家 海老原 太の新作によって構成される演奏会、及びそれらの曲集から着想を得て制作された写真家 縣 美千子による写真展を同一空間にて開催いたします。 出演：岡田恵美子（フルート）、渡辺智子（オーボエ）、永谷陽子（ファゴット） 
作曲：海老原太 
展示：縣美千子 ＼concert／
 「L’effacement, l’apparition, et la réfraction（消失、出現、屈折）」 
日時：2026年1月17日（土）15:00 開演 
会場：iwao gallery 東京都台東区蔵前2-1-27 2F（御蔵前通り）
 定員：20名（要予約） 
入場料：2,500円 ＼exhibition／ 
同日12:00～15:00（公演開始前まで）入場自由・無料 お申し込みは、2025/12/23（火）より開始いたします。 
ーーーーーーーーーー
 入場料：2,500円
 定員：20名（要予約） 
※お申込受付は先着順とし、定員になり次第締め切りとさせていただきます。 
※配信等の予定はありません。 【ご予約・お問い合わせ】
 メールにてご予約ください。①お名前 ②お電話番号をご記入の上、件名「2026/1/17 コンサート」info@iwaogallery.jpまでお申し込みください。 
ーーーーーーーーーー 演奏家、作曲家、写真家が集まり独自の企画を行うシリーズ3回目（iwao galleryでは2回目）です。今回はフルート、オーボエ、ファゴットによる演奏会ですが、プログラムは新作のみによって構成される作品展でもあります。是非、皆様に新しい音楽が生まれる瞬間に立ち会って頂きたいと思います。そこには、作曲家が想像の中に思い描いたものを取り出し、演奏家が熟達した技術をもって具現化する興味深い過程があります。creation（創造）とinterpretation（解釈）双方からの表現への希求が出会い、交錯し相乗的に作用する空間となるでしょう。 なお、曲集のタイトル、l’effacement, l’apparition, et la réfraction （消失、出現、屈折）は、物体が徐々にパーツを失い消えてゆく、または増殖を経て姿が立ち現れる、そして図像が方向を変えて投影されるなど幻視的な様相が音楽の構造上の基本的なアイディアとなっていることを示しています。 
海老原 太

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2025 年 12月5日（金）～7日（日）／12日（金）～14日（日）6days ［金］15:00ー20:00［土・日］12:00ー18:00 ［休廊］月・火・水・木　 ※両会場共通 『デュシャン 運命のデザイン』［港千尋 著、松田行正 造本、牛若丸 発行、Book&Design 発売］の刊行を記念し、本書にちなんだ写真、タロットカード、書籍、複製画などを展示いたします。 今年も蔵前iwao galleryと浅草Boo&Designの2箇所で同時開催（会期は共通）。蔵前では港千尋氏、浅草では松田行正氏がセレクトした作品が並ぶ予定です。会場ごとにコンセプトと展示物が異なりますので、詳細は以下をご参照ください。両会場で書籍を先行販売いたします。   主催：牛若丸／マツダオフィス　https://matzda.co.jp
　　　 　　　iwao gallery　https://iwaogallery.jp　
　　　 　　　Book&Design　https://book-design.jp 【蔵前 iwao gallery】台東区蔵前 2-1-27 2F（最寄駅：蔵前駅） タロット・デュシャン展　
暗箱デュシャン［写真］港千尋 『デュシャン 運命のデザイン』の著者である港千尋が取材で訪れたミュンヘンをはじめ、デュシャンゆかりの場所の写真とともに、執筆の参考資料の一部として集めてきたアーティストによるタロットカード・オラクルカード、デザインも美しい研究書などを展示（協力：多摩美術大学アートとデザインの人類学研究所）。 【浅草 Book&Design】
台東区浅草 2-1-14 3F（最寄駅：浅草駅） フェイク・デュシャン展　
箱デュシャン［複製箱］松田行正 ＋1／4デュシャン［複製画］イシダツヨシ ミニチュアのデュシャン箱と、4分の1となったデュシャンの油絵などが展開する、迫力の「フェイク（複製）」デュシャン展。   アートの概念を大きく広げたマルセル・デュシャン。本書は、タロットカード22 枚のシンボルにデュシャンの作品を重ね、アート以外の側面からデュシャンを紹介。アーティスト、デザイナー、チェスプレーヤーとして活動したデュシャンの足跡を写真家、港千尋による文章と年表で解説します。著者によるタロット的解釈を試みた一冊です。造本は『ZERRO』で話題のデザイナー、松田行正が担当。 発行：牛若丸 発売：Book&Design ISBN：978-4-909718-15-0 C3070 定価：本体3,200円＋税 仕様：四六判変型・コデックス装／288ページ（モノクロ） 著者：港 千尋 装幀：松田行正 印刷：三永印刷

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＼申込受付は10/20（月）より／ 2025年11月7日（金）
19:00ー20:00（終了予定）
←満席になりました（11/4） 四方幸子（十和田市現代美術館館長）×堀江ゆうこ ［伊藤公象と私］ ※伊藤公象（1932-2024）造形作家。 定員：20名（要予約） 参加費：無料 ※お申込受付は先着順とし、定員になり次第締め切りとさせていただきます。 ※配信等の予定はありません。 【ご予約・お問い合わせ】
メールにてご予約ください。
①お名前 ②お電話番号をご記入の上、件名「11/7ギャラリートーク」info@iwaogallery.jpまでお申し込みください。 ◉ 四方幸子［Yukiko Shikata］ キュレーター／批評家。十和田市現代美術館館長、美術評論家連盟会長、「対話と創造の森」アーティスティックディレクター。多摩美術大学・東京造形大学客員教授、武蔵野美術大学・情報科学芸術大学院大学（IAMAS）・京都芸術大学非常勤講師。「情報フロー」というアプローチから諸領域を横断する活動を展開。1990年代よりキヤノン・アートラボ（1990-2001）、森美術館（2002-04）、NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］（2004-10）と並行し、インディペンデントで先進的な展覧会やプロジェクトを多く実現。国内外の審査員を歴任。著書に『エコゾフィック・アート 自然・精神・社会をつなぐアート論』（2023年）。共著多数。 ◉ 堀江ゆうこ［Yuko Horie］ 1964年東京生まれ。2013年、伊藤公象（造形作家1932-2024）の作品《blue Pearl》と出会い、購入を機に撮影を始める。2015年以降、毎年個展開催、グループ展多数参加。写真集『Still Life』（2020年）を刊行。 Yuko Horie Solo Exhibition Blue Pearl: with respect and gratitude to Kosho Ito 2025.11.6(thu)-23(sun) Open:Thu-Sat 12:00-19:00 Sun 12:00-17:00 Close:Mon-Wed

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2025年10月10日（金）
19:00ー20:00（終了予定）
←満席になりました（9/28） 佐藤正子［コンタクト］×井津由美子 長年にわたり公私ともにお付き合いのある佐藤正子氏を迎え、井津がNYから金沢に拠点を移し感じたこと、そして、本展について展開しお話しいただく予定です。 定員：20名（要予約） 参加費：無料 ※お申込受付は先着順とし、定員になり次第締め切りとさせていただきます。 ※配信等の予定はありません。 【ご予約・お問い合わせ】
メールにてご予約ください。
①お名前 ②お電話番号をご記入の上、件名「10/10ギャラリートーク」info@iwaogallery.jpまでお申し込みください。 ◉ 佐藤正子［Masako Sato］ 上智大学文学部新聞学科卒業。PPS通信社入社後、写真展の企画制作に携わる。2013年、展覧会企画制作会社コンタクト設立。写真を中心とした展覧会の企画を中心に、ロベール・ドアノーの日本国内での著作権管理、編集企画に従事。これまで、ロベール・ドアノー、ジャック＝アンリ・ラルティーグ、牛腸茂雄、ソール・ライターなどの国内巡回展企画制作に携わる。 WEB｜https://www.contact-tokyo.com ◉ 井津由美子［Yumiko Izu］ 1968年大阪府生まれ。1998年、アメリカ・カリフォルニア州ブルックス大学写真学科を卒業後、ニューヨークで写真家としての活動を開始。大型カメラとプラチナ・パラディウムプリントといった伝統的な技法を用いた、静謐で詩的な作品で知られる。 2003年より《Secret Garden》シリーズの制作を始め、生の輝きとその終焉を「白（Blanc）」と「黒（Noir）」で対比的に表現した。同シリーズと《Faraway》を収録した写真集『Resonance』（2016年）を出版。2017年からは鳥の巣や羽根をモチーフに、生命の脆さと再生を探る《Icarus》を東京、台北、バンコク、サンタフェ、パリなどで発表。2020年には、親交のあった写真家ソール・ライターのアトリエを撮影した写真集『Saul Leiter: In Stillness』を刊行し、東京・BOOKMARCで展覧会を開催した。 近年の活動として、2023年に渋谷ヒカリエで開催された森岡書店主催「ソール・ライター蔵書展」への参加、2024年ベルギー・アントワープでの個展《Utsuroi》、2025年ベルギー日本庭園での二人展《Visual Poetry from Ishikawa》がある。 2007年にはニューヨーク州ウッドストックのセンター・フォー・フォトグラフィー奨学金を受賞し、作品はサミュエル・ドースキー美術館に収蔵されている。これまでアメリカ、ヨーロッパ、日本各地で多数の展覧会を開催。2021年よりニューヨークから金沢へ拠点を移し、活動を続けている。 WEB｜https://yumikoizu.com Instagram｜@yumiko_izu Yumiko Izu Solo Exhibition 2025.10.9(thu)-26(sun) Open:Thu-Sat 12:00-19:00 Sun 12:00-17:00 Close:Mon-Wed

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小金沢智編著『歌は待っている　風と土と「ひとひのうた」と』刊行記念イベント ​「夏のうたげ、東京」 会期：2025年8月16日（土）12時−20時、17日（日）11時−17時 観覧：無料［投げ銭制］／予約不要 —————————— 夏のうたげ、東京 ここ＝iwao gallery（東京都台東区蔵前）は、磯辺加代子さんが2019年11月にオープンしたギャラリーです。その名称は、亡くなられたお父さまの名前「巖」（いわお）から。もともとは、創業97年、三代続く玩具問屋の倉庫だったと聞きます。 はじめて僕が訪れたのは、2022年2月、詩人の管啓次郎さんと写真家の吉江淳さんの展覧会のときでした。年末に父を亡くしたばかりの僕は、父の葬儀の1日を吉江さんに写していただいた写真集を制作中で、見本を持って展覧会の朗読会を訪ねたのでした。すると、磯辺さんは、僕が発表するつもりもなく私家版として制作していた写真集『flows』に興味を持たれ、よかったらここで写真集を見る機会をつくりませんかと提案してくださったのです。後日、「『flows』を見る／読む」と題して行った2022年8月19日、20日の企画は、イベント（トーク：小金沢智、平野篤史、吉江淳、ライブ：前野健太）も含め、僕にとって忘れ難い時間になりました。 あれから三年が経ち、iwao galleryで再びこのような機会をいただきました。「夏のうたげ、東京」は、僕が五月に発売した編著『歌は待っている　風と土と「ひとひのうた」と』（モ・クシュラ）の刊行記念イベントとして、「うたげ」をテーマに、展示、トーク、販売を行う場です。 東北芸術工科大学主催の「みちのおくの芸術祭　山形ビエンナーレ2024」（蔵王温泉、東北芸術工科大学）で行った、周遊型展覧会「ひとひのうた」のドキュメントとして制作をはじめたこの本は、次第に、「うた」を大きな柱とする一冊になっていきました。そして、今回のイベントの名称に掲げている「うたげ」とは、詩人、評論家の大岡信の『うたげと孤心』（1978年）から。大岡は『うたげと孤心』で、優れた作品が生まれるためには、さまざまな分野の創作が同時に行われる「うたげ」の場と、作家の徹底的な「孤心」が必要なのだと述べています。僕は、この二重性に強く惹かれました。今回の機会は、本からの展開として、「うたげ」という場を僕なりにつくってみることにほかなりません。 空間には、吉江淳さんによる本の表紙に使わせていただいた写真《蔵王02》（2024年）、岡安賢一さん撮影・編集による「ひとひのうた」記録映像、出品作家の一人であった大和由佳さんの蔵王の土地の記憶にふれる作品《VINELAND -１/10,000模型》（2024年）の蔵前バージョン。そして、蔵王温泉の南無阿弥陀仏碑をモチーフに、岡澤慶秀さんの本書のための作字をともなった、岡本健＋さんの表紙のデザインが（南無阿弥陀仏碑の原寸大で）皆さまをお迎えします。僕は、前野健太さん命名による「展覧歌」（てんらんか）の二作目として、この蔵前という場所のこと、ここで生きている人、生きていた人たちのことなどを想像しながら、「蔵前」をつくりました。そして、2日間、たくさんのゲストの皆さまと、僕がホストとなって、いろいろなお話をさせていただきます。ぜひ、お越しの方も、よろしかったら混ざってください。 初日は、生者と死者が再び出合う、お盆の最終日（8月16日）。流れゆく時間のいっときを、ここにいる皆さまと過ごすことができたらと思い、あちらとこちらのきわ——隅田川の気配を漂わせるiwao ga…

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2025年7月9日（水）
19:00ー20:30（終了予定）
←満席になりました（6/26） 港千尋［写真家・美術評論家］×ミヤケマイ 港千尋氏を迎えギャラリートークを開催いたします。本展で発表するミヤケマイの新作では、言葉によってつけられる〝傷〟について内包しております。作品制作にあたり、さまざな方々から、人生に欠損を与えたもしくは人生の方向性を決めたり影響した言葉を集めました。トークでは、この言葉について展開しお話しいただく予定です。 定員：20名（要予約） 参加費：無料 ※お申込受付は先着順とし、定員になり次第締め切りとさせていただきます。 ※配信等の予定はありません。 ※当日は休廊日のため、受付開始は18:30〜になります。 【ご予約・お問い合わせ】
メールにてご予約ください。
①お名前 ②お電話番号をご記入の上、件名「7/9ギャラリートーク」info@iwaogallery.jpまでお申し込みください。 ◉港千尋［Chihiro Minato］ 1960年神奈川県生まれ。写真家・美術評論家。多摩美術大学情報デザイン学科教授。世界を移動しながら創作、研究、執筆、発表を続けている。国際展のキュレーションなども手がけ、ヴェネチア・ビエンナーレ日本館コミッショナー、あいちトリエンナーレ2016芸術監督（2016）、浪漫台３線国際芸術祭（台湾）国際キュレーター（2023）など。写真集に『瞬間の山』『文字の母たち』（いずれもインスクリプト）。『風景論』（中央公論新社、2019）、『現代色彩論講義──本当の色を求めて』（シリーズ〈感覚の道具箱〉1　MEI、2021）、『武満徹、世界の・札幌の』（シリーズ〈感覚の道具箱〉2　MEI、2022）、『ヒルマ・アフ・クリント──色彩のスピリチュアリティ』（インスクリプト、2025）他多数。 ◉ ミヤケマイ［Mai Miyake］ 美術家。日本の伝統的な美術や工芸の繊細さや奥深さに独自の視点を加え、過去・現在・未来をシームレスにつなげながら、物事の本質や表現の普遍性を問う作品を制作。媒体を問わない表現方法を用いて骨董・工芸・現代美術・デザイン、文芸など、既存の狭苦しい区分を飛び越え、日本美術の文脈を独自の解釈と視点で伝統と革新の間を天衣無縫に往還。展覧会、ワークショップなど多数。「蝙蝠」（2017年）など4冊の作品集がある。2008年パリ国立高等美術大学校大学院に留学。京都芸術大学特任教授（2017〜2024年）。現在、大津にて「大人の寺小屋 余白」を主宰。 主な展覧会は、埼玉国際芸術祭（2020年）、神奈川県民ホールギャラリー「ことばのかたち かたちのことば」（2021年）、千葉市美術館「とある美術館の夏休み」（2022年）。個展では、GINZA SIX「ものがたりがはじまる Long Long Time Ago」、PGCD「ハクチョウの唄」、MtK「クロヤギシロヤギ通信展」、ギャラリー菜の花「春告」、柿傳ギャラリー「夢の跡」、しぶや黒田陶苑「神在」、壺中居「兆し」、ポーラ美術館「天は自らを助くるものを助ける」、メゾンエルメス「雨奇晴好」、水戸芸術館 現代美術ギャラリー「クリテリオム65」ほか多数。2018年～2020年「SHISEIDO THE STOREウィンドウギャラリー」、2020年「クロスフロンティア京都芸術大学美術工芸学科選抜展」、2023年10月〜「京都高島屋T8　THIS IS NATURE」、2024年5月「HANKYU ART FAIR 2024」のキュレーションを担当するなど幅広い活動を…

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